En adaptant le roman LA VIE AUTOMATIQUE de Christian Oster, la Compagnie Troisième Génération propose de plonger dans la vie de Jean, un personnage qui travaille au progressif effacement de lui- même. En renonçant à l’illusion de vouloir maîtriser le cours de son existence, il finit par trouver un refuge dans la fiction. La fiction devient pour Jean une alternative à son désarroi. Elle lui offre des motivations, des obstacles, des intentions… Peu importe si elles ne sont toujours pas exactement les siennes, ce qui compte c’est la sensation d’intensité qu’elles lui procurent. La fiction devient pour lui une porte d’entrée, un accès au Réel, un cadre dans lequel les choses lui apparaissent signifiantes en elles-mêmes. Au travers d’un théâtre physiquement très engagé et d’une esthétique visuelle et sonore inspirée du cinéma, LA VIE AUTOMATIQUE est une œuvre de sensations et de perceptions. Elle tente de nous rendre compte de la mécanique du monde et à la fois le regard que porte notre héro sur les autres. Une réalité insaisissable dans laquelle il essaie de trouver consistance.

Jean Enguerrand, un acteur qui cachetonne dans des séries télé, habite à la campagne. Un jour il oublie d’éteindre le feu sous la casserole, et sa maison s’embrase. Mais au lieu d’agir, il laisse tout brûler, fait sa valise et prend un train pour Paris, où un tournage de film l’attend deux jours plus tard. Dès lors, Jean décide de s’abandonner au hasard de la vie, et profite d’une rencontre avec l’actrice France Rivière pour aller vivre chez elle, où il découvre alors son fils qui sort d’un hôpital psychiatrique, et qu’il va suivre, en avion, jusqu’au Japon, pour aller voir… des bambous. Ce synopsis, qui pourrait paraître celui d’un film, est pourtant celui d’un spectacle de théâtre. Peu de mots, beaucoup de corps, et de la musique jouée en direct accompagnent le spectateur pour un voyage de perceptions. Inspirés par l’art du cinéma, notre théâtre utilise les acteurs un peu comme de la machinerie. Ils se déplacent comme s’ils étaient déplacés, prenant en charge leur propre travelling, en quelque sorte. Les points de vue basculent autour de Jean,pris dans la mécanique du monde, dans le glissement des scènes, jusqu’à ce que progressivement, il parvienne à s’accrocher à la fiction de la vie. Fiction qui lui offrira, paradoxalement, quelques allures de vérité et dans lesquelles il se sentira vivre.

Dans la ville de Roubaix, rongée par les délits et le décrochage social, la police enquête sur plusieurs affaires, dont une qui se resserre progressivement autour de deux jeunes femmes suspectées d’avoir assassiné leur vieille voisine, pour le vol dérisoire de quelques produits ménagers… Les deux jeunes femmes qui, quelques mois plus tôt, avaient été témoins d’un incendie criminel intervenu dans cette même courée, sont cette fois interrogées séparément. Prises en tenailles par les méthodes policières visant à obtenir leurs aveux, les deux femmes vont progressivement se contredire, s’affronter, se dénoncer, alors même que l’une semble couvrir l’autre, par amour. Audrey confiera cet espoir fou aux policiers le lendemain : « Maintenant qu’on a tout dit, on ne va pas nous séparer ?» Sommées par les enquêteurs de reconstituer geste par geste ce qu’il s’est passé cette nuit- là, elles finiront ainsi par accoucher d’une vérité déchirante, sans parvenir toutefois à se mettre d’accord.

Augmenter le réel 

Le vrai et le faux sont imbriqués tout au long de notre histoire, le prologue ouvre même le récit par des témoignages de faits imaginaires. La suite de l’histoire est orchestrée par des codes gestuels qui invitent le spectateur à observer l’écart entre ce que les personnages disent et la façon avec laquelle ils agissent, se déplacent et se meuvent. Le travail gestuel propose un fascinant décalage entre les mots et les silences, entre le merveilleux et le sordide, entre le montage et le temps réel. C’est en s’inspirant du montage cinématographique, et du séquençage dans la bande-dessinée, que la mise-en-scène, sans avoir recours à aucun dispositif numérique, propose aux spectateur des habitudes de regards généralement développées ailleurs qu’au théâtre. La volonté de mettre le langage des corps au premier plan signe une mise-en-scène qui pousse le spectateur à observer et à faire partie de l’enquête. Entre ultra-réalisme et hallucination, les différentes couches de lecture simultanées cherchent à augmenter la sensation de réel.

Inspiré par le documentaire de Bart Layton  « The imposteur » JIMMY est le vrai récit d’un jeune homme, surnommé « le caméléon » pour avoir emprunté plus de 500 identités différentes. Non pas animé par l’appât du gain, mais simplement, dit-il « pour être aimé. » A travers ses propres mots, se déploie le récit d’un imposteur qui se met progressivement à douter de l’imposture des autres

En 1994, au Texas, un adolescent de 13 ans disparait sans laisser de trace. Trois années plus tard en Espagne, des policiers recueillent un adolescent terrorisé qui finit par parler enfin, affirmant être cet adolescent. Pour sa famille, c’est un immense soulagement. Mais de retour aux Etats-Unis, il un comportement étrange et sa famille semble fermer les yeux sur des incohérences flagrantes. À partir d’images d’archives, d’interviews et de scènes reconstituées, JIMMY relate une imposture hors du commun et fait témoigner son auteur surnommé « le caméléon », qui arrive à se faire passer pour un jeune américain de 17 ans aux yeux bleus, alors qu’il en a 23, parle anglais avec un accent français et qu’il est brun aux yeux foncés. Le jeune Français sait se justifier et convainc petit à petit le FBI, la famille du disparu et les médias. Mais le spectateur qui découvre cette histoire ne s’attend pas à une révélation aussi surprenante que diabolique : et si en fait, la famille était elle-même impliquée dans la disparition de Jimmy ? La famille se serait-elle prêtée au jeu pour mieux cacher un sombre secret ? Car si le comportement de l’imposteur est totalement condamnable, il met en avant certains faits troublants, qui alerteront suffisamment les autorités pour être pris au sérieux.

JIMMY s’impose à la fois comme le portrait fascinant d’un malfaiteur et de sa revanche prise sur le monde, mais également comme une profonde réflexion sur la volonté de croire en quelque chose, tout en sachant que c’est faux.